Educación Continua http://ec.filos.unam.mx Otro sitio más de Sitios de Facultad de Filosofía y Letras, UNAM Tue, 22 Sep 2020 14:42:38 +0000 es-ES hourly 1 Taller de cuentohttp://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/taller-de-cuento-3/ http://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/taller-de-cuento-3/#comments Tue, 22 Sep 2020 14:08:33 +0000 http://ec.filos.unam.mx/?p=6772 Taller

Modalidad: Actividad en línea con sesiones en tiempo real

Taller de cuento

Imparte: Ana García Bergua

Actividad en colaboración FUNAM

Duración: 30 horas (10 sesiones)

Horario: lunes de 12 a 15 horas

Fechas: del 26 de octubre de 2020 al 8 de febrero de 2021

(26 de octubre; 9, 23, 30 de noviembre;7 de diciembre;

4, 11, 18, 25 de enero y 8 de febrero)

Sede Fundación UNAM de inscripción:

Milán 43. Col. Juárez, Cuauhtémoc, CDMX.

 

Informes e inscripciones:

(55) 5340-0904

cursosydiplomados@funam.mx

 

 

Presentación

Este taller, dirigido a personas que cultivan el cuento y la novela, les permitirá afinar sus textos y mejorarlos al profundizar en el conocimiento de los diversos temas de la narrativa.

Objetivo

El alumno será capaz de:

  • Entender y desarrollar aspectos básicos de la narrativa

Metodología

  • Se trabajará como taller, con la lectura de cuentos que lleven los participantes con la finalidad de mejorarlos y resolver las dudas que vayan surgiendo
  • Se propondrán ejercicios y lecturas para lograr el objetivo del taller

Forma de evaluación y/o acreditación

Se evaluará de acuerdo con la constancia en la asistencia y en la participación

 

Público al que va dirigido

Jóvenes que comiencen a escribir cuento y novela

Contenido

  1. Planteamiento del punto de vista
  2. Los tiempos de la narrativa
  3. Estructuras narrativas
  4. Construcción de personajes

Descuento: 10% para comunidad UNAM y FUNAM

Nota: No se acepta ningún tipo de beca

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Taller de cuento erótico para mujereshttp://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/taller-de-cuento-erotico-para-mujeres-3/ http://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/taller-de-cuento-erotico-para-mujeres-3/#comments Tue, 22 Sep 2020 14:03:29 +0000 http://ec.filos.unam.mx/?p=6770 Taller

Modalidad: Actividad en línea con sesiones en tiempo real

Taller de cuento erótico para mujeres

Imparte: Artemisa Téllez Martínez

Actividad en colaboración FUNAM 

Duración: 40 horas (10 sesiones)

Horario: martes y jueves de 10 a 14 horas

Fechas: del 10 de noviembre al 10 de diciembre de 2020

(10, 12, 17, 19, 24, 26 de noviembre; 1, 3, 8, 10 de diciembre)

 

 

Sede Fundación UNAM de inscripción:

Milán 43. Col. Juárez, Cuauhtémoc, CDMX.

 

Informes e inscripciones:

(55) 5340-0904

cursosydiplomados@funam.mx

 

Tipo de curso: Teórico-práctico

Nivel mínimo requerido para inscribirse: Bachillerato

 

Objetivo

Abordar el cuerpo femenino y sus experiencias como punto de partida para la escritura. Conocer, producir y compartir literatura erótica en un ambiente agradable y protegido. Aprender y perfeccionar técnicas cuentísticas.

 

Perfil de las aspirantes

Interesadas en la literatura erótica, en el autoconocimiento, en técnicas de escritura y en la creación de cuentos con esta temática.

 

Requisitos de ingreso

Mujeres. Mayores de edad.

 

Material requerido

Cuaderno y pluma. Los textos que se utilizarán para la clase serán proporcionados gratuitamente por la instructora.

 

Resumen del programa

Se comienza por un acercamiento a los sentidos, al recuerdo erótico primigenio y se comienza a escribir de manera instintiva mediante ejercicios. Se reconoce el lugar que el cuerpo femenino ha ocupado dentro de la sociedad y se analizan las motivaciones políticas y religiosas. Mediante las discusiones y las lecturas vamos trabajando la fantasía, la experiencia y el deseo eróticos personales y subjetivos para elaborar relatos verticales, capaces de ir más profundo y también más lejos.

 

Acreditación

  • Participación en clase
  • 80% de asistencia

 

Temario

I. Los cinco sentidos

II. Prohibición y filia

III. Cuerpo de mujer: significado y construcción social

IV. Erotismo y pornografía

V. Una erótica en nuestros propios términos

VI. Erotismo, magia y muerte

 

Bibliografía

Italo Calvino. “Bajo el sol jaguar”

Pauline Réage. Historia de O

Hélène Cixous. La llegada a la escritura

Judith Butler. Cuerpos que importan

John A. Philips. Eva. Historia de una idea

José Emilio Pacheco. “Para que eternamente estés conmigo”

Leopold von Sacher-Masoch. La venus de las pieles

Beatriz Preciado “Basura y género”

Inés Arredondo. Cuentos completos

Anaïs Nin. Delta de Venus

Almudena Grandes. Las edades de Lulú

Tina Escaja. “Sexo y nación en México fin de siglo”

Diana J. Torres. Pornoterrorismo

George Bataille. El erotismo

 

Descuento: 10% para comunidad UNAM y FUNAM

Nota: No se acepta ningún tipo de beca

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Guion para serie de Tv a escalahttp://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/guion-para-serie-de-tv-a-escala/ http://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/guion-para-serie-de-tv-a-escala/#comments Tue, 22 Sep 2020 13:58:48 +0000 http://ec.filos.unam.mx/?p=6768 Curso – Taller

Modalidad: Actividad en línea con sesiones en tiempo real

Guion para serie de Tv a escala

Imparte: Pablo Valentín Albarrán Ramírez (escritor)

Dctividad en colaboración FUNAM

Duración: 36horas (12 sesiones)

Horario: jueves y viernes de 15 a 18 horas

Fechas: del 5 de noviembre al 11 de diciembre de 2020

(5, 6, 12, 13, 19, 20, 26, 27 de noviembre; 3, 4, 19, 11 de diciembre)

 

Sede Fundación UNAM de inscripción:

Milán 43. Col. Juárez, Cuauhtémoc, CDMX.

 

Informes e inscripciones:

(55) 5340-0904

cursosydiplomados@funam.mx

 

Presentación

Escribe tu serie de Tv a escala es un curso de carácter teórico – práctico, que servirá para todos aquellos que deseen formarse en la escritura de guiones para serie de televisión. Entendiendo el amplio campo laboral que las narrativas audiovisuales ofrecen, el aprendizaje de esta materia contribuye de manera activa en las habilidades que el egresado de letras o comunicación puede incluir en su currículo. Partiendo de las técnicas narrativas convencionales de la novela y el cuento se analizarán los distintos elementos que componen tanto los capítulos como el arco general de una serie y su relevancia en la narrativa contemporánea.

 

Objetivos Generales

El alumno será capaz de:

Analizar y comprender los elementos que componen a una serie de Tv, para posteriormente ejecutar sus propios guiones y demás requerimientos, llámese one pager, biblia, brochure, etcétera. Además de escribir un boceto a escala de lo que es una serie de Tv.

Metodología

Cada sesión estará dividida en un módulo teórico y un módulo práctico (con media hora de receso), en el cual los alumnos analizarán contra pantalla minutos específicos de distintos capítulos de varias series, con la finalidad de explicar el lenguaje audiovisual y la manera en cómo se comporta y escribe el guion literario. Las sesiones serán enriquecidas con la participación y discusión del grupo sobre las muchas interpretaciones de cada escena.

 

Público al que va dirigido

Estudiantes y egresados de literatura o cualquiera que desee explorar las posibilidades del guion como estructura literaria.

Requisitos de acreditación y forma de evaluación del aprendizaje

  • Contar con al menos el 80 % de asistencia
  • Obtener 8 o más de calificación final para recibir constancia o diploma de acreditación. En caso contrario se entregará constancia de asistencia.

La calificación será evaluada de la siguiente manera:

  • 90% de los ejercicios escritos.
  • 10% participación en clase.

Contenido

Módulo 1: Creación de personaje.

Módulo 2: Argumentación.

Módulo 3: Escenarios.

Módulo 4: Redacción.

 

Desarrollo de las unidades

MÓDULO 1

Creación de personaje

Duración: 3 sesiones

El personaje como columna vertebral de la narrativa audiovisual representa el primer paso hacia la concreción de todo proyecto. En este módulo el aplicante recibirá las herramientas necesarias para la creación y desarrollo de personajes de ficción; entendiendo la ficción como el ejercicio de la escritura sin importar el género, realista o fantástico, de sus aspiraciones.

 

Sesión 1

 - De la imagen a la imaginación:

- Sobre cómo llevar a texto el boceto inicial de un personaje.

- Qué y por qué es un personaje.

- Listado de preguntas de la Royal Court:

Cuestionario de apoyo para el perfil de personaje.

- Desarrollo de perfil.

Sesión 2

- De la estática a la acción:

            Revisión crítica y analítica del perfil.

- Arcos dramáticos:

            Tramas y subtramas como producto de la biografía del personaje.

 - Cómo crear personajes secundarios a partir de un protagonista modelo.

 -  La biografía.

Sesión 3

- La substancia del lenguaje:

Acerca de las palabras y la composición léxica. Cómo habla un personaje de ficción.

- Acción definida e indefinida.

-  El personaje y el argumento, las leyes de “su” universo.

-  El diálogo, el sello y la actitud.

Objetivos particulares:

Que el participante pueda desarrollar personajes funcionales para el universo narrativo de una serie de televisión.

Filmografía obligatoria:

DREW GODDARD (2015). “Into the ring”. En Daredevil (primera temporada), USA, Netflix.

FULLER BRYAN (2013). “Apéritif”. En Hannibal (primera temporada), USA, AXN.

KNIGHT STEVEN (2013). “Episodio 1”. En Peaky Blinders (primera temporada), UK, BBC.

MÓDULO 2

Argumentación

Duración: 3 sesiones

El argumento narrativo como cuerpo de la prosa, representa la forma y la dinámica en que se desarrollan las historias. Ya sea un argumento cerrado, abierto o elíptico, todos transitan por los tres ejes de la narrativa “in medias res”, “in extrema res”o “ab initio”, cada uno con una función en específico para el bien de la prosa. La manera de contar una historia es también la manera en que el guionista consigue que se sienta y perciba su universo.

Sesión 1

-   El arte de contar historias:

            Partiendo del verbo “decir” al acto de “contar”.

- El argumento y Contra-argumento en cinco puntos.

- Desde dónde se cuenta una historia: In medias res, in extrema res,      ab initio.

- El tejido, carga positiva y negativa.

Sesión 2

- Los cimientos del andamio:

Escribir antes de pensar.

- El teaser, los actos y el epílogo.

- Cómo estructurar un argumento.

- Turning Point, Plot Point, Arcos Dramáticos, etcétera.

Sesión 3

- La maqueta:

El escritor como un miniaturista de la imaginación.

 - Tipos de argumento: cerrado, abierto, elíptico.

- Escena, secuencia, capítulo y episodio.

 

Objetivos particulares:

Que el participante pueda desarrollar argumentos y arcos dramáticos por capítulo y temporada para su serie de televisión.

 

Filmografía obligatoria:

DUFFER MATT, DUFFER ROSS (2016). “Chapter One: The Vanishing of Will Byers” En Stranger Things (primera temporada), USA, Netflix.

CARVER JEREMY (2019). “Pilot”. En Doom Patrol (primera temporada), USA, DC Universe.

HAWLEY NOAH (2017). “Chapter 1”. En Legion (primera temporada), USA, FX.

MÓDULO 3

Escenarios

Duración: 3 sesiones

Los escenarios como espacio, interior y exterior de una historia. El dónde, cuando y cómo se desarrolla una trama, es tan crucial como los personajes o el argumento mismo. Su función, más allá de estética, es le de sumergirnos en esa otra realidad que es la imagen. En este módulo, el aplicante aprenderá a utilizar el ambiente para crear una atmósfera creíble y familiar donde su serie cobrará vida.

Sesión 1

- Llevar el interior al exterior:

Cómo llevar un texto de la vista superficial a la mirada profunda.

- Construir espacios por escenas.

- El uso del Scene-Heading más allá del INT, EXT, DÍA y NOCHE.

- Las transiciones al final de cada escena.

Sesión 2

- Dirigir sin dirigir:

Si puede ser escrito o imaginado puede filmarse.

- Recursos literarios en el guion o cómo narrar sin aburrir.

- La seguridad de los objetos.

- Crear escenarios familiares, refugios para la imaginación.

Sesión 3

- Las leyes de la realidad:

Construyendo los andamios de un mundo imaginario.

- La geografía y el ambiente en una serie de Tv.

- La diferencia entre el tiempo narrativo y el tiempo lineal.

Objetivos particulares:

Que el participante desarrolle escenarios concretos, que funcionen como elementos activos del universo de su serie de Tv.

Filmografía obligatoria:

LOGAN JOHN (2014). “Night Work” En Penny Dreadful (primera temporada), USA, UK, Show Time Networks.

HIRST MICHAEL (2013). “Rites of Passage”. En Vikings (primera temporada), USA, HISTORY.

 

 

MÓDULO 4

Redacción

Duración: 3 sesiones

La suma de los elementos y herramientas de la narración audiovisual, se concretan en las normas específicas para escribir un guion. En este módulo, el aplicante aprehenderá la técnica adecuada para concretar un guion a escala de una serie de Tv.

Sesiones 1, 2 y 3

            Escritura y revisión de guiones in situ.

Objetivos particulares:

Que el participante sea capaz de escribir una serie de Tv a escala en formato guion.

                                                    

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

MCKEE ROBRET (2011). “El guión”; 1ed. México, Editorial Alba

Descuento: 10% para comunidad UNAM y FUNAM

Nota: No se acepta ningún tipo de beca

 

]]> http://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/guion-para-serie-de-tv-a-escala/feed/ 0 Enlaces entre Cine y Literaturahttp://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/enlaces-entre-cine-y-literatura-2/ http://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/enlaces-entre-cine-y-literatura-2/#comments Tue, 22 Sep 2020 13:44:56 +0000 http://ec.filos.unam.mx/?p=6765 Curso

Modalidad: Actividad en línea con sesiones en tiempo real

Enlaces entre Cine y Literatura

Imparte: Alba Belinda Rodríguez Baca

Duración: 30 horas (12 sesiones)

Horario: martes y viernes de 9 a 11:30 horas

Fechas: del 3 de noviembre al 11 de diciembre de 2020

(3, 6, 10, 13, 17, 20, 24, 27 de noviembre; 1, 4, 8, 11 de diciembre)

 

Sede FUNAM de inscripción:

Autonomía. Lic. Primo Verdad 2. Centro Histórico, CDMX.

 

Informes e inscripciones:

(55) 5340-0904

cursosydiplomados@funam.mx

                                                    

Introducción

La literatura y el  cine son expresiones que provocan emociones en el ser humano, ambas comparten el deseo de contar una historia, describir un mundo y poblarlo de personajes. Esta relación tan cercana se vive muchas veces de manera incómoda y conflictiva, sobre todo cuando se trata de adaptar una obra literaria a la gran pantalla, lo que provoca miradas de sospecha de un campo al otro y con frecuencia se producen distintas versiones o perversiones, es decir, adaptaciones mal logradas que denotan una traición a la obra original.

El acercamiento a estas dos expresiones artísticas permite explicar su relación de fondo y al mismo tiempo comparar ambos modelos narrativos, a través precisamente de las adaptaciones de obras literarias. En este curso se propone conocer no solo las características que hacen de esta relación un reto narrativo (por los problemas que plantea la transición del texto a la imagen), sino reflexionar en los recursos particulares que tienen el cine y la literatura para contar historias.

 

Objetivos generales

El alumno será capaz de:

  • Reflexionar en torno a los vínculos existentes entre dos manifestaciones artísticas: el cine y la literatura.
  • Comprender el diálogo que se produce entre el cine y la literatura entendiendo las complejidades inherentes en torno a la adaptación de una obra.
  • Reconocer las diferencias de ambas disciplinas y sus recursos narrativos con el propósito de reflexionar en torno al deseo que las une: contar una historia.

Metodología

Ésta será de tipo teórica-práctica y ha sido estructurada para que el estudiante adquiera los fundamentos que le permitan reflexionar en torno a los vínculos existentes entre el cine y la literatura. Para facilitar el propósito del aprendizaje el alumno contará con:

  • Recursos bibliográficos. Lecturas especializadas y referencias a sitios con información relevante sobre cine y literatura; los contenidos han sido seleccionados para obtener fundamentos teóricos que permitan realizar actividades que vinculen y ejemplifiquen los lenguajes cinematográficos y literarios.
  • Actividades. Se realizarán lecturas y visionado de las películas del programa del curso previo a las clases presenciales, en donde se incorporarán ejercicios didácticos para que el estudiante integre los conocimientos y comprenda el diálogo que se produce entre el cine y la literatura entendiendo las complejidades inherentes en torno a la adaptación de una obra.
  • Proyecto. El participante desarrollará un Proyecto Final, con la asesoría y acompañamiento del Responsable Académico del curso. En dicho proyecto se reflexionará sobre una adaptación cinematográfica y se integrarán los conocimientos vistos a lo largo de las sesiones. El entregable tendrá una extensión mínima de 5 cuartillas y se podrá presentar en clase como exposición audiovisual siempre y cuando el número de participantes en el curso lo permita.

Público al que va dirigido

Profesionales que se dediquen al cine, teatro, literatura, así como estudiantes de artes y humanidades y público en general que esté interesados en adquirir conocimientos acerca de la relación entre cine y literatura.

Requisitos de acreditación y forma de evaluación del aprendizaje

  • Contar con al menor el 80 de asistencia (indispensable).
  • Entregar las actividades solicitadas por la docente
  • Obtener 8 o más de calificación final para recibir constancia de acreditación. En caso contrario se entregará constancia de asistencia

Contenido

 

Unidad 1. Entre el cine y la literatura

Unidad 2. Las formas del relato

Unidad 3. Análisis de las adaptaciones

Unidad 4. Celebrando las diferencias

 

 

 

DESARROLLO DE LAS UNIDADES

UNIDAD 1. Entre el cine y la literatura

 

  • Sesión 1. La Influencia de la literatura en el cine
  • Sesión 2. La influencia del cine en la literatura

Objetivos particulares:

Que el participante: reflexione sobre las influencias existentes entre estas dos manifestaciones artísticas: Cine y literatura.

 

Bibliografía obligatoria.

 

WOLF, SERGIO (2001). “Cine/Literatura: Ritos de pasaje”. Buenos Aires, Paidós.

GIMFERRER, PERE (1999). “Cine y Literatura”. Madrid, Seix Barral.

UNIDAD 2. Las formas del relato

  • Sesión 1. La palabra en la imagen
  • Sesión 2. El espacio y tiempo en el relato

Objetivos particulares:

Que el participante: reflexione acerca de los elementos que intervienen en el relato tanto en cine como en literatura.

 

Bibliografía obligatoria

GAUDREALT Y JOST (1995). “El relato cinematográfico: cine y narratología”. Barcelona, Paidós.

SÁNCHEZ NORIEGA, JOSÉ LUIS (2000). “De la literatura al cine”. Barcelona, Paidós.

 

UNIDAD 3. Análisis de las adaptaciones

  • Sesión 1: Esquema teórico para el análisis de las adaptaciones I

-       Lo que queda del día (James Ivory, 1994). Basada en la novela de Kazuo Ishiguro.

  • Sesión 2: Esquema teórico para el análisis de las adaptaciones II

-       Muerte en Venecia: de Thomas Mann a Visconti

 

Objetivos particulares:

Que el participante:Reconozca las diferencias de ambas disciplinas y sus recursos narrativos reflexionando en torno aquello las une: contar una historia.

Bibliografía obligatoria

LEITCH, THOMAS (2008). “Adaptation Studies at a Crossroads”, en Adaptation, Vol 1 nº 1, Oxford, Oxford University Press.

STAM, ROBERT (2005). “Literature And Film: A Guide To The Theory And Practice Of Film Adaptation”. Oxford, Blackwell.

RESTON PÉREZ, MARCELA (2003). “Hacia una teoría de la adaptación: Cinco modelos narrativos latinoamericanos”. Barcelona, UAB.

UNIDAD 4. Celebrando las diferencias

  • Sesión 1. Cine y relato
  • Sesión 2. El espacio literario en el cine

Objetivos particulares:

Que el participante: reflexione acerca de los elementos que intervienen en el relato tanto en cine como en literatura.

Bibliografía obligatoria

GAUDREALT Y JOST (1995). “El relato cinematográfico: cine y narratología”. Barcelona, Paidós.

SÁNCHEZ NORIEGA, JOSÉ LUIS (2000). “De la literatura al cine”. Barcelona, Paidós.

CARRIÈRE, JEAN CLAUDE Y PASCAR BONITZER (1998). “Práctica del guion cinematográfico”. Barcelona, Paidós.

 

Descuento: 10% para comunidad UNAM y FUNAM

Nota: No se acepta ningún tipo de beca

 

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Taller de Puesta en escenahttp://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/taller-de-puesta-en-escena/ http://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/taller-de-puesta-en-escena/#comments Tue, 22 Sep 2020 13:40:40 +0000 http://ec.filos.unam.mx/?p=6763 Taller

Modalidad: Actividad en línea con sesiones en tiempo real

Taller de Puesta en escena

Imparte: Eréndira Córdoba Pacho

Duración: 96 horas (32 sesiones)

Horario: lunes y miércoles de 16 a 19 horas

Fechas: del 4 de noviembre de 2020 al 24 de marzo de 2021

(4, 9, 11, 18, 23, 25, 30 de noviembre; 2, 7 y 9 de diciembre; 4, 6, 11, 13, 18, 20, 25, 27 de enero; 3, 8, 10, 15, 17, 22, 24 de febrero;

1, 3, 8, 10, 17, 22, 24 de marzo)

Sede FUNAM de inscripción:

Eje Central. Eje Central Lázaro Cárdenas 733

Col. Vértiz Narvarte, Benito Juárez

 

Informes e inscripciones:

(55) 5536-9699 | (55) 5536-8869

idiomas@funam.mx

Presentación

Este taller busca propiciar de forma práctica el conocimiento y ejercicio de diferentes herramientas que permitan a los asistentes expresarse creativamente en el escenario, fomentando una exploración sensible del arte teatral que culmine con la realización de una obra completa. Se proveerán herramientas que permitan a los asistentes relacionarse de forma eficiente en el trabajo conjunto, al analizar y explorar en la práctica la vinculación interdisciplinaria, colectiva y creativa propia del hecho escénico.

Objetivos generales

El asistente será capaz de conocer, comprender y aplicar los procedimientos elementales del proceso creativo del teatro, desarrollando las capacidades expresivas necesarias para la realización de una puesta en escena.

Metodología

En una primera etapa se realizarán juegos y dinámicas de integración grupal, además de la exposición oral de los temas a tratar, acompañada de ejercicios prácticos que permitan la comprensión de los mismos. La segunda parte del taller consistirá en la práctica escénica que se complementará con lecturas breves que se comentarán en forma grupal para resaltar algunos aspectos específicos.

Público al que va dirigido

Adolescentes y adultos interesados en acercarse de forma práctica al proceso de puesta en escena de una obra teatral.

Requisitos de acreditación y forma de evaluación del aprendizaje

  • Contar con al menos con el 80% de asistencia (indispensable).
  • Participación en las actividades propuestas en cada sesión.

Requisitos de ingreso, permanencia y egreso de los participantes

  • Asistencia a las sesiones, mínima del 80%
  • Trabajo continuo en las sesiones
  • Asistir con ropa cómoda

Contenido

Tema I Introducción al arte teatral.

Tema II Selección del proyecto de puesta en escena.

Tema III Puesta en escena.

Desarrollo de las unidades

TEMA I. Introducción al arte teatral.

Duración: 15 horas

Objetivos particulares:

Que el participante pueda distinguir, analizar y poner en práctica las diversas características y elementos, tanto dramático-literarios como escénicos, que constituyen el fenómeno teatral.

Bibliografía obligatoria

BROOK PETER (1990). “El teatro sagrado”. En El espacio vacío; Barcelona, Península. pp. 35-58

CARLSON MARVIN (2009). “Los fantasmas de la puesta en escena”. En El teatro como máquina de la memoria. Los fantasmas de la escena; Argentina, Ediciones Artes del Sur. pp. 91-118

SCHECHNER RICHARD (2012). “El juego”. En Estudios de la representación. Una introducción; México, Fondo de Cultura Económica. pp. 94-149

Bibliografía complementaria

BARBA EUGENIO (1986). “Laboratorio: aprender a aprender”. En Más allá de las islas flotantes; México, Escenología. pp. 72-103

BRECHT BERTOLT (1972) “Pequeño organón para el teatro”. En La política en el teatro, Buenos Aires, Alfa. pp. 63-100.

GROTOWSKI JERZY (1970). “Hacia un teatro pobre”. En Hacia un teatro pobre; México, Siglo XXl. pp. 9-21

LEHMANN HANS-THIES (2013). “Más allá de la acción: ceremonia, voces en el espacio y paisaje”. En Teatro posdramático; México, Paso de Gato. pp. 119-142

TEMA II. Selección del proyecto de puesta en escena.

Duración: 36 horas

Objetivos particulares:

Que los participantes definan el proyecto de la puesta en escena a realizar, con todos los elementos necesarios y el proceso de trabajo idóneo para lograrlo.

Bibliografía obligatoria

BOGART ANNE (2013). “Miedo”. En La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte; Barcelona, Alba. pp. 91-102

BOGART ANNE (2013). “Vergüenza”. En La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte; 3ed. Barcelona, Alba. pp. 125-146

BROOK PETER (1999). “No hay secretos”. En La puerta abierta. Reflexiones sobre la interpretación y el teatro; Barcelona, Alba. pp. 55-66

OSIPOVNA KNÉBEL MARÍA (1996). “Principios Generales del análisis activo”. En El último Stanislavsky; Madrid, Fundamentos. pp. 13-28

Bibliografía complementaria

DE LEÓN CEVALLOS MARISA (2004). “Planeación y elaboración de proyectos”. En Espectáculos Escénicos. Producción y difusión; México, CONACULTA. pp. 25-29

DE LEÓN CEVALLOS MARISA (2004). “Estructura y logística de una producción escénica”. En Espectáculos Escénicos. Producción y difusión; México, CONACULTA. pp. 95-112

TEMA III. Puesta en escena

Duración: 45 horas

Objetivos particulares:

Que los participantes puedan organizar, realizar y presentar la puesta en escena de una obra completa. Transformar el texto en escena, mediante herramientas básicas para la dirección, actuación, el diseño de la escenografía y el vestuario.

Bibliografía obligatoria

BROOK PETER (1999). “El pez de Oro”. En La puerta abierta. Reflexiones sobre la interpretación y el teatro; Barcelona, Alba. pp. 45-54

EINSESTEIN SERGEI (1994). “La solución del director”. En El montaje escénico; México, Escenología. pp. 15-36

EINSESTEIN SERGEI (1994). “La puesta en escena”. En El montaje escénico; México, Escenología. pp. 39-95

Bibliografía complementaria

OSIPOVNA KNÉBEL MARÍA (1996). “Circunstancias dadas”. En El último Stanislavsky; Madrid, Fundamentos. pp. 29-36

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

BROOK PETER (1990). La puerta abierta. Reflexiones sobre la interpretación y el teatro; Barcelona, Alba.

CARLSON MARVIN (2009). En El teatro como máquina de la memoria. Los fantasmas de la escena; Argentina, Ediciones Artes del Sur.

DUBATTI JORGE (2014). El teatro de los muertos; México, Libros de Godot.

OBREGÓN RODOLFO (2003). Utopías aplazadas; México, CONACULTA.

OSIPOVNA KNÉBEL MARÍA (1996). El último Stanislavsky; Madrid, Fundamentos.

Descuento: 10% para comunidad UNAM y FUNAM

Nota: No se acepta ningún tipo de beca

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Taller de autobiografía y memoriashttp://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/taller-de-autobiografia-y-memorias/ http://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/taller-de-autobiografia-y-memorias/#comments Tue, 22 Sep 2020 13:29:06 +0000 http://ec.filos.unam.mx/?p=6759 Taller

Modalidad: Actividad en línea con sesiones en tiempo real

Taller de autobiografía y memorias

Imparte: Josefina Estrada

 

Duración: 30 horas (15 sesiones)

Horario: lunes y miércoles de 18:00 a 20:00 horas

Fechas: del 26 de octubre al 9 de noviembre de 2020

(26, 28 de octubre; 4, 9, 11, 18, 23, 25, 30 de noviembre;

2, 7 y 9 de diciembre)

 

Sede Fundación UNAM de inscripción:

Milán 43. Col. Juárez, Cuauhtémoc, CDMX.

 

Informes e inscripciones:

(55) 5340-0904

cursosydiplomados@funam.mx

 

Presentación

Los pasajes autobiográficos y de memorias suelen ser cronológicos. Por ello, la estructura y parámetros de la crónica periodística se ajustan con naturalidad a la creación de relatos autobiográficos, memorias, epístolas, retratos, diarios y diarios de viaje. La autobiografía es un ensayo previo a la literatura, pero también es el relato que el autor determina legar a la posteridad.

Objetivo

El participante aprenderá a mirarse a sí mismo como si fuera un personaje capaz de ordenar pasajes de su vida o de sus ancestros por escrito.

Público al que va dirigido

El taller va dirigido a quien desee escribir de sí mismo, su vecindario, familia o de los sucesos trascendentales que ha presenciado. Asimismo, a quienes pretendan escribir las experiencias traumáticas que han sufrido y buscan encontrar el orden mental necesario para que el lector comprenda su historia.

Metodología

En cada sesión se dejará de tarea leer un texto de la antología realizada por la coordinadora. Esta será enviada por Dropbox a los alumnos inscritos. En la clase se comentará la lectura para que los alumnos puedan constatar el amplísimo registro de estilo y temática de la autobiografía y memorias. Se leerán los textos de los alumnos y serán comentados por los participantes y la coordinadora.

Evaluación

  • Entregar cinco textos autobiográficos o de memorias, máximo dos cuartillas. Un texto final, máximo cinco cuartillas.
  • Asistencia mínima necesaria: 80%

Temario

  1. Definición y características de la crónica periodística
  2. Definición y características de la autobiografía, memorias, diario íntimo, diario de viaje, epistolario y retrato
  3. Las cualidades del escritor de memorias y autobiografía
  4. La autobiografía y las memorias como documento histórico
  5. Las voces narrativas: Primera persona (abuso y bondades) Segunda persona: personal e impersonal. Tercera persona
  6. La narración de lo cotidiano
  7. La natural costumbre de vivir rodeados de personajes: familia, vecindario, escuela, trabajo…
  8. Instrumentos de la autobiografía y memorias: grabadora, fotografía, investigación de campo (observación y entrevistas) y documental

Bibliografía

 

Madre

Los desiertos del alma. Relato de la muerte de mi madre, Sealtiel Alatriste, Editorial Océano de México, 1997.

Las manos de mamá, Nellie Campobello

Recordar a los difuntos, Arnoldo Kraus, Sexo Piso, Conaculta, México, 2015.

Mi madre, Tahar Ben Jelloun, Grijalbo, México, 1989.

 

 

Padre

La invención de la soledad, Paul Aster, Editorial Planeta Mexicana, Seix Barral, 2012

Examen de padre. Diez lecciones de anatomía comparada, Jorge Volpi, Penguin Random House Grupo Editorial, Alfuagara; México, 2016.

Beber un cáliz, Ricardo Garibay, Joaquín Mortiz, 1965; México, 1965.

Patrimonio, Philip Roth, Editorial Planeta Mexicana, Seix Barral, 1991.

Padres

Nos acompañan los muertos, Rafael Pérez Gay, Editorial Planeta Mexicana, Seix Barral; México, 2009 .

Adiós a los padres, Héctor Aguilar Camín, Penguin Random House Grupo Editorial; México, 2014.

 

Infancia

Fiera infancia y otros años, Ricardo Garibay. Lecturas Mexicanas, 44; tercera serie, Conaculta,

Krochmalna nº10, Isaac Bashevis Singer, Ediciones sm; Madrid,1985.

El diario de Helga. Testimonio de una niña en un campo de concentración, Helga Weis, Sexto piso, España, 2013.

Un niño en la Revolución Mexicana, Andres Iduarte, Joaquín Mortiz, México, 1982.

Las manos de mamá, Nellie Campobello

Esposa

Di su nombre, Francisco Goldman, Sexto Piso; México, 2011.

Hermano

El cerebro de mi hermano, Rafael Pérez Gay, Editorial Planeta Mexicana, Seix Barral; México, 2013.

Memorias

Memorias, Daniel Cosío Villegas, Joaquín Mortiz, México, 1976.

El deshabitado, Javier Sicilia, Grijalbo, Proceso, México, 2016.

Maximiliano íntimo. El emperador Maximiliano y su corte. Memorias de un secretario, José Luis Blasio. Prólogo de Patricia Galeana, Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1996.

Las memorias del jardinero de Maximiliano, Wilhelm Knechtel, Instituto Nacional de Antropología, 2013.

Maximiliano en México. Memorias de una mujer en la Intervención Francesa, Sara Yorke Stevenson, Selección de Jean Meyer, Secretaría de Educación Pública del Estado de Puebla, El Colegio de Puebla, 2012.

Una historia de amor y oscuridad, Amos Oz, Penguin Random House Grupo Editorial, México, 2016.

Memorias de mis tiempos, Guillermo Prieto, edición de Boris Rosen Jélomer, prólogo Joaquín Roberto González Martínez, Universidad Veracruzana, 2009.

Ignacio Ramírez, el Nigromante. Memorias prohibidas, Emilio Arellano, Editorial Planeta Mexicana, Universidad Autónoma del Estado de México,2018.

Diario

Henry y June, Anaïs Nin, Plaza &Janéx, España, 1987.

Diarios amorosos. Incesto (1932-1934) Anaïs Nin, Siruela,

Mascotas

Gatos ilustres, Doris Lessing, Grijalbo Ilustrado,

Epistolar

Cartas a mi madre, Sylivia Plath, Grijalbo,

Diario de viaje

La vida en México, Marquesa Calderón de la Barca.

Descuentos: 10% a comunidad UNAM y FUNAM

Nota: No se acepta ningún tipo de beca

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Redacción y corrección de textos profesionaleshttp://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/redaccion-y-correccion-de-textos-profesionales/ http://ec.filos.unam.mx/2020/09/22/redaccion-y-correccion-de-textos-profesionales/#comments Tue, 22 Sep 2020 13:14:50 +0000 http://ec.filos.unam.mx/?p=6756 Curso-taller

Modalidad: Actividad en línea con sesiones en tiempo real

Redacción y corrección de textos profesionales

Imparte: Elizabeth Rojas Samperio

Actividad en colaboración FUNAM

Duración: 40 horas (8 sesiones)

Horario:viernes de 15 a 20 horas y sábados de 10 a 15 horas

Fechas: del 6 al 28 de noviembre 2020

(6, 7, 13, 14, 20, 21, 27, 28 de noviembre)

Sede Fundación UNAM de inscripción:

Tlalpan. Industria 6.Toriello Guerra, Tlalpan, CDMX.

 

Informes e inscripciones:

(55) 5340-0904

cursosydiplomados@funam.mx

 

Presentación

Redactar significa comunicar por escrito, ideas, conocimientos, sentimientos, advertencias, opiniones etc.  La redacción obliga a sus autores a tomar en consideración los elementos necesarios para que un escrito sea efectivo y redunde en respuestas positivas.

El primer elemento que debemos considerar es que la lengua oral y la lengua escrita tienen características diferentes, empezando porque el receptor del mensaje oral siempre es “conocido” y por lo tanto, se tiene la oportunidad de reconsiderar lo que se ha expresado. De esta manera, al hablar podemos ir reestructurando el mensaje según observamos la respuesta del receptor, que puede emitirla a través del mismo código del emisor, o bien, un código gestual que da oportunidad al emisor de saber qué está pasando con su interlocutor.

Estos elementos mínimos, no están presentes en los usos de la lengua oral en situaciones formales, ni en la lengua escrita. Por ejemplo, el locutor de televisión o el conferencista, no necesariamente conocen a sus receptores, en el primer caso, sólo se suponen y en el segundo, aunque se tienen señales de recepción, éstas no pueden controlarse, por lo que el discurso (previamente escrito) no se mueve.

La lengua escrita es aún más formal, incluso la literatura que a lo largo de su producción ha ido rompiendo elementos básicos de la lengua escrita, por ejemplo, Cortázar o Saramago, quienes rompen con el uso de la puntuación, o, López Velarde que destruyó el principio de la linealidad de la presentación gráfica de un escrito (los ideogramas), en ninguno de los casos, se pierde la significación del texto, por más emotivos y por tanto, subjetivos que sean.  Los textos informativos y científicos, no pueden darse el lujo de emplear la mayoría de los recursos literarios, ya que su contenido debe entregarse al lector con la mayor objetividad posible.

Algunos autores consideran que siempre hay un dejo de subjetividad en los escritos, desde la perspectiva de que es el sujeto quien determina la intención del texto, las palabras y estructuras gramaticales que elije para lograr esa intención y que, de alguna manera, está al pendiente del resultado el texto en el receptor. No obstante, la objetividad se relaciona con el conocimiento del objeto del texto, el cual debe presentarse en forma adecuada, según las características gramaticales y estilísticas del formato textual elegido.

Entonces, si bien no es necesario conocer la gramática para producir textos escritos, sí es fundamental tener un dominio del objeto sobre el que se discurre, pero, para la revisión y corrección de los textos es imprescindible la gramática y la ortografía para lograr buenos escritos; es decir, escritos que logren la comunicación de una manera eficaz y eficiente.

Para ello, es necesario, entonces, conocer los elementos básicos de la estructura interna del texto que se relaciona con su contenido y, comprender los aspectos relacionados con la estructura externa o vehículo de transmisión y revisar en el texto la corrección pragmática, semántica, gramatical y ortográfica del texto.

Cabe señalar que el uso de la tecnología, ha facilitado varios de estos procesos, ya que la mayoría de los procesadores textuales cuentan con un conjunto de herramientas que permiten la diagramación, in situ, del texto; no obstante, la participación del ser humano es imprescindible, porque el procesador puede dominar todos los aspectos inamovibles del texto, el conjunto de normas que no cambian en ninguna circunstancia, pero todos los aspectos que son circunstanciales, los procesadores no los pueden señalar.  Por ejemplo, cómo puede una máquina (que no piensa) distinguir entre “alas” y “a las”; entre “continuo” y “continuó”,  no puede seleccionar el fragmento textual que debe ir entre comillas, ni indicar cuando las palabras de otro idioma se deben escribir en letra cursiva.

Los ejemplos anteriores son sólo algunos casos de lo que un corrector de un procesador de textos no puede realizar y que, por lo tanto, es trabajo del ser humano corregir, por lo que debe tener un conjunto de conocimientos lingüísticos (morfosintaxis, semántica, ortografía y pragmática) para lograr que el texto producido sea claro, sencillo, adecuado, pertinente, y, sobre todo correcto.

Otro aspecto que debemos considerar es que para aprender a escribir, es necesario saber leer. Lo anterior, no implica ser capaz de dar sonido a las letras que conforman una palabra (un conjunto de palabras), si no, de manera fundamental, dar significado a estas palabras y lograr desatarlas hacia significados más complejos.

Este pequeño curso, entonces, tratará de los elementos básicos para realizar lecturas de comprensión y escribir textos a partir de su planificación ejecución y corrección una vez que los textos se han producido. Por lo tanto, el modelo para la realización de este curso es el formato de taller aplicando las técnicas del trabajo colaborativo a fin de que, los participantes permanezcan activos a lo largo de las sesiones por lo que será indispensable que cuenten con el material ex profeso y hojas blancas para la presentación de los escritos.

Objetivos generales

  • Aplicar las cualidades básicas de la redacción moderna y el lenguaje estándar en la elaboración de textos profesionales.
  • Emplear en la comunicación institucional los aspectos teóricos del buen escribir y del mejor hablar, tanto en la forma como en el contenido de mensajes idiomáticos escritos y verbales.

Objetivos específicos

  1. Desarrollar diferentes estrategias de lectura y de escritura para la
  2. adecuada comprensión y redacción de textos profesionales.
  3. Planear pertinentemente un escrito.
  4. Identificar los diferentes tipos textuales.
  5. Identificar las técnicas ascendente y descendente para la organización de
  6. la información de un texto.
  7. Redactar con eficacia, fluidez, claridad y precisión textos profesionales.
  8. Escribir con orden, claridad y precisión diversos documentos.
  9. Aplicar con éxito técnicas de revisión morfosintáctica de escritos.
  10. Conocer y corregir los vicios idiomáticos presentes en el lenguaje para
  11. mejorar la comunicación.
  12. Aplicar con éxito técnicas de revisión ortotipográfica de escritos.
  13. Identificar las distintas formas de presentar un escrito.

Mapa de contenidos

Tema 1. La lectura de comprensión

  • La lectura qué es y cómo se realiza
  • Los tipos textuales
  • Estrategias para leer
  • Preguntando
  • Elaborando esquemas
  • Recuperando información
  • Valorando los textos

 

Tema 2. La planificación de los textos escritos.

  • Planificación del escrito
  • Determinación del tema
  • Ubicación de las fuentes
  • Selección del tipo textual. Identificación de la estructura interna del texto: partes que lo constituyen.
  • Los objetivos o preguntas que guían el escrito
  • Jerarquización de la información

Tema 3. La corrección sintáctica

  • Identificación de las categorías gramaticales. Forma y función
  • Las oraciones simples
  • Concordancia de género y número y verbal
  • La oración compuesta: coordinación. Nexos coordinantes
  • El empleo de los nexos en la subordinación

Tema 4. Técnicas discursivas

  • La descripción
  • La narración
  • La argumentación
  • La exposición de temas

Tema 5. Revisión orto-tipográfica

  • La ortografía: de qué trata y cómo se usan sus normas
  • Letras dudosas
  • Revisión de uso de fuentes, márgenes, párrafos y espaciamiento del texto
  • Normas básicas de acentuación
  • Normas particulares de acentuación
  • Homófonos y homógrafos
  • El recurso de los sinónimos
  • Uso de las mayúsculas
  • Los signos auxiliares
  • Relación de las palabras en mayúscula con los signos de puntuación

Tema 6. Aspectos semánticos del texto

  • Concreción, claridad, sencillez y adecuación del texto
  • Errores en el uso del lenguaje

 

Tema 7. Aspectos formales del texto.

Contenidos Actividades

  • La formalidad de la presentación de los textos
  • Formato de los escritos más comunes
  • Identificar los formatos de los distintos tipos textuales
  • Composición y corrección del texto
  • La diagramación del texto

Tema 8. Presentación de originales.

Contenidos Actividades

  • Presentación de originales a un proceso de edición.
  • Evaluación de los textos presentados por cada estudiante
  • Determinación de calificación

 

Forma de trabajo

Sólo se aprende a leer y a escribir realizando las acciones que determinan su quehacer. Por esta razón, en el curso presente, los participantes deberán hablar, escuchar, leer y escribir, tanto de manera individual como a través de pequeños grupos y del grupo en su conjunto.

Los textos que se vayan produciendo deberán incorporarse en hojas blancas que se anexarán al material, dado que no se ha dejado espacio en blanco para la solución de varias de las actividades. El fin de lo anterior, es que los textos además del paso por la producción, pasen por un proceso de mejora que permita corregir los textos para poder incorporarlos a un portafolio de evidencias.

El portafolio, es una carpeta en la que se van “coleccionando” los trabajos realizados una vez corregidos y mejorados para presentarlos al final del curso para su evaluación.

 

Sistema de evaluación

  1. Considerando que el taller es de carácter presencial, se tomará en cuenta la participación en todas las actividades que se realicen en la clase con un valor de 40 % que se observará en la construcción del portafolio que se entregará el último día de clase.

Este día se aplicará un examen escrito que tendrá un valor de 35%.

  1. Es requisito para tener derecho a la evaluación el 90 % de asistencia al curso.

3. Los instrumentos de evaluación serán:

I. El portafolio de evidencias que tiene un valor de 35 %,

II. Un examen escrito que con un valor de 35%

III. La participación oportuna y argumentada en el desarrollo de la

clase que vale 30%

Para todos los casos, la evidencia de logro estará determinada por la excelencia en la entrega oportuna (en tiempo y forma) de las actividades señaladas.

 

Referencias

Rojas Samperio Elizabeth. Material digital para el trabajo del curso. Se entrega en disco a los participantes.

Material de consulta:

Andrade Echauri, Roberto (2012). Gramática del Español de la A a la Z. México: Trillas.

Araya, Eric (2013). Abecé de redacción. México: Océano exprés.

Basulto, Hilda (1978). Curso de redacción dinámica. México: Trillas.

Hernández, José Antonio (2005). El arte de escribir. México: Ariel.

Maqueo, Ana María (1989). Redacción. México: Limusa.

Márquez Hermosillo, Mónica (2012). Taller de Lectura y redacción. México: Trillas.

Ortega, Wenceslao (2003). Ortografía programada. México: Mc Graw Hill.

RAE y Asociación de Academias de la Lengua Española (2014). El buen uso

del español. México: Ed. Planeta.

RAE (2010). Ortografía de la lengua española. Madrid: Espasa libros.

RAE (2010). Nueva gramática de la lengua española. Manual, Madrid: Espasa libros.

Rojas Samperio Elizabeth (2011) Español 6. México: Santillana.

Rojas Samperio Elizabeth et al. (2000). Lectura y redacción de textos. México: Santillana Bachillerato.

Tenorio, Raymundo Pablo (2008). Expresión oral y escrita. México: Universidad Autónoma de Chapingo.

Descuento: 10% para comunidad UNAM y FUNAM

Nota: No se acepta ningún tipo de beca

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Sesiones en tiempo real y trabajo en plataforma moodle

Herramientas y estrategias didácticas

para la educación a distancia de las Ciencias Sociales

Coordinan: Mtra. Eva Citlali Jiménez Rodríguez, Lic. Paola Gabriela Cueto Jiménez y Mtra. Monserrat Cayuela Gally

Duración: 20 horas (6 semanas)

Fechas: del 26 de octubre al 7 de diciembre de 2020

Sesiones en tiempo real:

lunes 26 de octubre y 7 de diciembre de 17 a 20 horas

 

Una enfermedad situada en el extremo oriental del mundo se convirtió en una pandemia llevándonos a replantear nuestra cotidianidad incluidos el aprendizaje y la enseñanza. De un momento a otro cada docente tuvo que adoptar herramientas que le permitieran comunicarse y trabajar con sus estudiantes, valiéndose de lo que se tenía en el momento. El reto no solo es el aprender nuevas herramientas sino replantear métodos de enseñanza aprendizajes.

El curso propuesto busca dotar de herramientas de apoyo a la educación con estrategias específicas de temas frontera con el fin de preparar a los docentes ante la nueva normalidad que consideramos será una mezcla de educación presencial y a distancia.

JUSTIFICACIÓN

Uno de los problemas que enfrentamos desde marzo a la fecha es trasladar nuestra labor docente de un contexto presencial a una educación a distancia, muchas veces sin tener tiempo a una planeación adecuada que considerará las habilidades e infraestructura de los estudiantes y nuestras habilidades para la aplicación de herramientas tecnológicas. En este curso pretendemos brindar un mosaico de alternativas para implementar clases virtuales pero también para el seguimiento y evaluación de los estudiantes que cursan el bachillerato con el fin de no generar exclusión pero tampoco reducir los contenidos a temas por cumplir, el reto es lograr una problematización con las herramientas que contamos.

ESTRUCTURA DEL CURSO

En la primera sesión se revisarán cuestiones generales de la educación a distancia que pretenden contestar los siguientes interrogantes; ¿Qué es la educación a distancia? ¿Cuál es el papel del docente en la educación a distancia? ¿Cómo comunicarse a distancia con los estudiantes? ¿Qué plataforma usar para mis clases a distancia? ¿Qué herramientas puedo emplear para problematizar los contenidos de materia? ¿Cómo superar los problemas de la educación a distancia?

El resto de las sesiones se dividirán en tres bloques en los que se abordará la aplicación de distintas herramientas para cubrir contenidos específicos de las asignaturas de Geografía que son temas frontera con otras ciencias sociales; migración, conflictos políticos, globalización, entre otros. Primero se darán los conceptos básicos del instrumento y luego el ejemplo de su implementación a distancia, con posibilidad de adaptarse a diferentes plataformas.

PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO

Geógrafos y docentes de ciencias sociales que quieran desarrollar habilidades en el manejo de diversas Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) para la implementación de secuencias didácticas en una enseñanza híbrida.

REQUISITOS DE INGRESO

  • Disponibilidad de cumplir con las entregas de cada bloque, computadora, punto de internet, correo de gmail y una cuenta de Zoom.

Sesión 1. Introducción a la educación a distancia y el Blended Learning

Imparten: Mtra. Eva Citlali Jiménez Rodríguez, Lic. Paola Gabriela Cueto Jiménez y Mtra. Monserrat Cayuela Gally

Duración: 3 horas (1 sesión) en aula virtual de zoom

Horario: 17 a 20 horas

Fecha: lunes 26 de octubre

Objetivo: Identificar las bases de la educación a distancia y Blended Learning para la elaboración de una planeación educativa acorde con esta modalidad y compartir secuencias didácticas con el uso de TIC que contribuyan a la elaboración de la planeación didáctica propia.

Contenido:

Tema 1.- Educación a distancia y Blended Learning ( 1 hora)

Tema 2.- Aulas virtuales (1 hora)

Tema 3.- Planeación en educación a distancia (1 hora)

Forma de evaluación: participación en la sesión.

Bloque I. Herramientas de comunicación y seguimiento

Imparte:   Mtra. Eva Citlali Jiménez Rodríguez, Lic. Paola Gabriela Cueto Jiménez y Mtra. Monserrat Cayuela Gally

Duración: 7 horas en moodle

Horario: abierto

Fecha: 27 de octubre 13 de noviembre

Objetivo: Revisar las características y las ventajas y desventajas de las herramientas de comunicación y seguimiento virtual de alumnos para brindar ideas que contribuyan a la elaboración de la planeación didáctica propia.

Contenido:

Tema 1.- ¿Qué plataforma usar para mis clases a distancia? Jitsi Meet, google Meet, Facebook Live, Teams o zoom (3 horas)

Tema 2.-Herramientas de comunicación asincrónica; correo electrónico, whatsapp, Facebook y YouTube   (3 horas)

Tema 3 ¿Qué herramientas de seguimiento usar para mi clase a distancia? plataforma Moodle, Teams o G Suite; Google Classroom y google drive.

Forma de evaluación: elaboración de las actividades

Bloque II.   Herramientas para el trabajo individual, trabajo colaborativo y para la evaluación continua.

Imparte   Mtra. Eva Citlali Jiménez Rodríguez, Lic. Paola Gabriela Cueto Jiménez y Mtra. Monserrat Cayuela Gally

Duración: 7 horas de trabajo

Horario: abierto mediante plataforma moodle

Fechas:17 al 27 de noviembre

Objetivo: Compartir estrategias del uso de TIC para brindar ideas que contribuyan al fomento del trabajo colaborativo o individual mediante herramientas de trabajo diversas y evaluación continua de los estudiantes.

Contenido

Tema 1 implementación de Web Quest

Tema 2.- Mapas conceptuales

Tema 3 Líneas del tiempo

Tema 4 Herramientas de manejo de mapas

Tema 5 Wikis, Blogs y foros

Forma de evaluación: se evaluará con la participación, la elaboración de los ejercicios.

Bloque III. Presentación de resultados y rúbricas de evaluación

Imparte, Mtra. Eva Citlali Jiménez Rodríguez, Lic. Paola Gabriela Cueto Jiménez y Mtra. Monserrat Cayuela Gally

Duración: 7 horas de trabajo

Horario: abierto plataforma de moodle

Fechas: 29 de noviembre al 4 de diciembre

Objetivo: Compartir ejemplos de herramientas para la elaboración de productos intermedios o finales de presentación de los resultados de una investigación mediante el empleo de TIC e instrumentos de evaluación de productos que contribuyan a la elaboración de estrategias propias.

Contenido

Tema 1 Infografías

Tema 2 Podcast

Tema 3 Revistas digitales

Tema 4 Rúbricas y listas de cotejo.

Forma de evaluación: se evaluará con la participación en la sesión zoom y la elaboración de actividades

Sesión virtual del cierre 7 de diciembre de 17:00 a 20:00 horas

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La leyenda de Tristán e Isolda

(Los textos hispánicos)

Imparte: Axayácatl Campos García Rojas

Duración: 20 horas (10 semanas)

Horario de sesiones en tiempo real: jueves de 17 a 19 horas

Fechas: del 8 de octubre al 10 de diciembre de 2020

(8, 15, 22, 29 de octubre; 5, 12, 19, 26 de noviembre; 3 y 10 de diciembre)

 

 

Curso monográfico

Descripción del curso:

Los libros de caballerías hispánicos fueron el crisol donde las tradiciones literarias de la Edad Media y del Renacimiento dieron lugar al inicio de la novela moderna en lengua española. El éxito que tuvieron en el público del siglo XVI y su repercusión cultural nos obligan a continuar y profundizar su estudio para lograr, así, una completa y cabal comprensión de las literaturas hispánicas.

Este curso monográfico se propone hacer un acercamiento a la leyenda de Tristán e Isolda y a los textos hispánicos caballerescos que recrearon y redifundieron la leyenda.  Se centrará el estudio en una primera revisión de la materia tristaniana y luego en la lectura, estudio y análisis de dos libros de caballerías: Tristán de Leonís (1501) y Tristán de Leonís el Joven (1534).

Características:

  • Nivel: estudios de licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas.
  • Pre-requisitos: Es deseable que el alumno tenga una licenciatura de prefeerencia en Humanidades o que haya tomado cursos generales de Literatura Española Medieval o de Siglos de Oro de la Literatura Española.
  • Profundidad: El curso monográfico tendrá un nivel de alta divulgación para todo público. Requiere de la participación activa del alumno: lectura de los textos indicados por el profesor, comentario y análisis de sus contenidos y aspectos formales. Se adopatará una dinámica de seminario, donde si bien el profesor será el responsable de la clase, la discusión, debate y comentarios de los textos asignados para cada reunión será también responsabilidad del alumno.
  • Evaluación: el alumno acreditará el curso si logra el 90% de los objetivos propuestos, lo que demostrará con la participación activa en clase y la redacción de un ensayo final que elaborará de acuerdo a las indicaciones del profesor. Se requiere el 80% de asistencia.

Objetivos:

  • Conocer analíticamente el género de los libros de caballerías hispánicos y las obras de la materia tristaniana.
  • Leer y estudiar dos obras representativas de la materia: Tristán de Leonís (1501) y Tristán de Leonís el Joven (1534).
  • Ubicar las obras en el contexto socio-cultural de la España de la Edad Media y del Renacimiento.
  • Distinguir las características generales del género.
  • Analizar los aspectos formales de los textos: contenido, estructura, técnica narrativa, elementos tradicionales del género.
  • Emplear el análisis literario como metodología para llevar a cabo una investigación crítica.
  • Valorar la importancia y trascendencia de los textos tristanianos hispánicos en las literaturas española e hispanoamericana y europea.

Contenidos Generales

En la primera sesión el profesor presentará el curso mediante una introducción general a la materia tristaniana.

  1. Introducción: La leyenda de Tristán e Iseo y sus versiones
  2. Los tristanes hispánicos:
  1. Tristán de Leonís (1501)
  2. Tristán de Leonís el Joven (1534)
  1. Los libros de caballerías
  2. El héroe: Pre-Historia, nacimiento  y educación
  3. La caballería: investidura y primeras aventuras
  4. Las relaciones amorosas
  5. Magia y maravillas
  6. Recursos narrativos y trasunto histórico
  7. La leyenda tristaniana y su proyección cultural
  8. La leyenda tristaniana en el cine

Lecturas (selección)

Tristán de Leonís (Valladolid, Juan de Burgos, 1501), ed. María Luzdivina Cuesta Torre, Los libros de Rocinante, 5 (Alcalá de Henares: Centro de Estudios Cervantinos, 1999)

Tristán de Leonís el Joven (Sevilla, Dominico de Robertis, 1534), ed. María Luzdivina Cuesta Torre, Publicaciones de Medievalia, 14 (México: Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Filológicas, El Colegio de México, Universidad Autónoma Metropolitana, 1997)

Lecturas complementarias (selección)

Béroul 1995. Tristán e Iseo (Madrid: Cátedra)

Oberg, Eilhart von, 1987. Tristán e Isolda (Madrid: Siruela)

Strassburg, Gottfried, 1987. Tristán e Isolda (Madrid: Siruela)

Thomas de Inglaterra, 1995. Tristán e Iseo (Madrid: Cátedra)

Bibliografía

Alvar, Carlos, 1991. “Mujeres y hadas en la literatura medieval”, en Evolución narrativa e ideológica de la literatura caballeresca, ed. María Eugenia Lacarra (Bilbao: Universidad del País Vasco), pp. 21-33.

—, 1991. El rey Arturo y su mundo: diccionario de mitología artúrica, Alianza Tres, 258 (Madrid: Alianza).

Amezcua, José, 1984. Metamorfosis del caballero: sus transformaciones en los libros de caballerías españoles (México: Universidad Autónoma Metropolitana)

Béroul, 1995. Tristán e Iseo, ed. Roberto Ruiz Capellán, Letras universales, 21 (Madrid: Cátedra).

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